儿童美术活动中的游戏

作为教师，我常想：儿童的美术活动是什么？为什么会有美术活动？如何看待它？

儿童和成人一样，有快乐、焦虑、恼怒这样的心情或欲望。他让外在的世界知道这种心情或欲望的最佳方式就是自由地表现自已。福禄贝尔认为：游戏在儿童方面是人类发展的最高表现，因为只有游戏才是儿童心灵的自由表现。它是儿童最纯洁且纯精神的产物，同时它也是人类生命各阶段和一切关系中之一型， 一个复本。有美学家说：艺术是游戏的最高形式，艺术可视为游戏的一种形式。那么我们是

心理学家认为：游戏是一个发展阶段，是儿童心理水平的表现。我们能从著名的心理学家皮亚杰的认知发展理论与著名的美术教育家罗恩菲德的绘画发展理论之间看出存在着惊人的对应性。这种明显的对应性告诉我们：儿童画为理解儿童的思想、情感提供了依据。因此，美术活动被皮亚杰、杜威、蒙台梭尼以及其它学者作为水游戏学习和做中学等教学法的典型。

美术活动是真正的自主活动，它对错误 的谅解和新的尝试有着更为宽松的态度，它不存在任何需要记忆的惟一正确的答案，愉快往往来自行为的本身。儿童在美术中比在其它学科领域中能更大程度地调整自已的行为。这样极大地降低了挫折感对儿童的危害。他不需语言和文字，就能在绘画中非常灵便、复杂和强烈地描写自已真正的经验和奇异的想象，满足儿童交流和宣泻感情的需要，所以儿童在多种多样的游戏活动中，普通喜欢美术。

我们认为美术活动是愉快的，但不一定都认为它是重要的。我们往往认为它不过是玩，多一点，少一点无所谓。我们知道游戏有愉悦、发展、教育的功能，那么美术活动也应有愉悦、发展、教育的功能。在这里，我们只讨论它的愉悦和发展两种内在功能。

先讲美术活动具有愉悦的功能。美术的美化装饰性能使我们的生活更愉快，这是大家共同直观的感受，但人们却有时忽略了美术的另一种功能；它作为一种释放情绪和表达疑问的有力和积极的方式是行之有效的。放松、消遣、表现这些可以愉悦身心的功能都可以通过美术活动获得。我们常见到：全神贯注于美术创造活动的儿童会呼叫、哼曲、咕哝、叹息、大哭或自言自语，这是因为当情绪激动，思想纷乱时，他们常发现创造一幅情绪强烈的主题画往往比用语言描述它更容易，更令人满足。儿童以这种方式进行自我内向交流，而避免了让为别人明白而解释细节的麻烦。在某种情况下行为拘谨的儿童，有时可以通过详细地画出状况而轻松起来。有些儿童喜欢画战争梦魇场景或恐怖的怪物之类的东西，也可能他们认为；我把怪物画在纸上，我们总能看到它，它就不能再来骚扰我们了，借此控制和征服自已的恐惧，释放自已的焦虑、羞涩、愤怒，获得幻想的满足。儿童面临的是一个陌生的成人规范的世界，他需要一个自已的世间游戏的世界，它是安全的，不会受到成人的否定。精神分析对心理调节机制的看法是：A能实现现实中不能实现的愿望，B能控制现实中创伤性的事件。而有形有色的美术活动恰好能轻松地做到这点。使儿童从被动的承受者转变为主动的实施者，痛苦的体验转变愉快的体验，使儿童了解自我，改善自我形象，帮助自信心的树立，这些积极的发展也会影响到儿童生活、学习的其它方面。美术活动具有发展的功能。皮亚杰认为：游戏的水平与幼儿的认知发展水平是相同的。游戏的自发探索、自发练习能促进认知的发展。从自由涂画--有意涂画--模仿--创作，表明了认知发展的过程。皮亚杰描述联席会知的两个主面：A引起个体和环境变化的行为操作方面，B观察、模仿或心理意象的现实描述的象征方面。而美术活动既包括对现实的的变形（认知的操作方面），又包括了个性化地创造现实的模仿（认知的象征方面），所以，它能从这两个方面促进认知能力的发展。我们有时候会忽略它的这个功能。儿童在作画时，同时就在通过将物体看成一些不同的视觉形式而创造符号。通过观察他们身体位置改变时视点的变化，儿童获得了对某种变形的理解力。他们运用视觉、触觉，将自已的观察组织起来创造形象。当他们用程式化的方式反复画一种熟悉的物体时，表明他们正在组织周围的世界，并竭力赋予这种组织一些逻辑性。虽然这些程式和图式并不是镜子般的反映特殊的物体。儿童在美术活动中常驻依靠符号表达思想和物。如 表示家， 表示太阳。这种创造一些事物来代表或表示其它事物的能力，在认知技巧里称为符号化，是一种重要的认知技巧。又如，根据图式化的思想进行系统化经验思考，得出能运用于新情况的一般规律，在认知技巧 上称为一般化，他也可通过美术行为获得。尽管儿童知道花有不同大小、形状、色彩，但他们形成了一种图式化的表现一朵花的一般模式： 。又如，对守恒概念的理解，儿童可以从泥塑活动中获得：知道同样大小的泥团能塑成不同的形状，并且仍保持同样的物质、轻重和体积的总量。

和所有的游戏活动一样，儿童通过美术活动表达思想，探索世界，并使自我得以肯定。他们对这些是如此全神贯注，以致他们对完善技术和掌握形式显得兴味索然。他更铁饭碗深入创作过程中，而不顾他们的作品将如何评价，儿童只以内心的标准评价作品，以自发、自然的方式创造作品。

并不是每个儿童长大后都能成为艺术家。因此，我们也就不能仅仅以艺术的观点对待儿童的美术活动，不能只强调形式的技术，强加外界的评判标准。作为家长 和教师，我们应努力在

儿童美术中寻找与思想和情感有关的模式，以便自已能理解儿童，并与之交流。分析儿童美术时，最基本的方法是对儿童及其自发性的探索。顾克说：儿童的天性我们再也无法改变，我们必须藉顺从它来研究、表示同感与制胜它。

因此，和其它游戏活动一样，成人在儿童美术活动中应当是一个环境的创设者，过程的观察者，进展的支持者。既便你对美术知之甚少，你也可能做到这点。